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PARTE XXX

Música, artes escénicas y cine

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Escuchar una canción, asistir a una obra o mirar una película parece inmediato, pero cada experiencia depende de formas aprendidas, tecnologías, espacios y comunidades. Ritmo, altura, gesto, montaje, actuación y reproducción no son adornos de un contenido: organizan lo que puede percibirse, esperarse y compartirse.

Esta parte relaciona propiedades del sonido y de la imagen con prácticas sociales concretas. Compara tradiciones sin ordenarlas en una escala de complejidad, distingue obra de ejecución y registro, y muestra cómo los medios transforman creación, circulación y acceso. Sus recursos visuales explican relaciones temporales, espaciales e institucionales sin imitar obras ni convertirlas en decoración.

9 capítulos publicados · parte publicada íntegramente en el manuscrito de origen.

Capítulos#

  1. Escuchar música: sonido, organización y expectativa: Cómo la escucha transforma variaciones físicas en relaciones musicalesCómo la escucha organiza tiempo, frecuencia y espectro en pulso, ritmo, altura, timbre, textura y forma, bajo expectativas también aprendidas.
    Secciones del capítulo
    1. 329.1. Pulso, ritmo y duración
    2. 329.2. Altura, melodía y sistemas de afinación
    3. 329.3. Armonía, textura y timbre
    4. 329.4. Forma, repetición y variación
    5. 329.5. Escucha, contexto y aprendizaje cultural
    6. Preguntas de transferencia
    7. Fuentes y lecturas del capítulo
  2. Tradiciones musicales: práctica, transmisión y vida social: Cómo se aprende, conserva y transforma una práctica musical situadaLas tradiciones musicales son formas sociales de aprender, coordinar, recordar y autorizar sonidos, cuerpos y contextos; no una escala universal entre oralidad y notación.
    Secciones del capítulo
    1. 330.1. Oralidad, notación y aprendizaje
    2. 330.2. Músicas de África y diásporas
    3. 330.3. Tradiciones de Asia meridional y oriental
    4. 330.4. Mundos árabes, persas y otras redes musicales
    5. 330.5. Tradiciones de América y Oceanía
    6. 330.6. Comparación sin una escala única de complejidad
    7. Preguntas de transferencia
    8. Fuentes y lecturas del capítulo
  3. La tradición musical escrita occidental: Notación, instituciones, intérpretes y públicos en una historia no linealCómo interactuaron notación, instituciones, interpretación, tecnologías y públicos en varias tradiciones escritas europeas, sin convertirlas en progreso lineal.
    Secciones del capítulo
    1. 331.1. Liturgia, polifonía y notación
    2. 331.2. Barroco y organización tonal
    3. 331.3. Clasicismo, forma y públicos
    4. 331.4. Romanticismos y transformaciones expresivas
    5. 331.5. Experimentación y pluralidad del siglo XX
    6. Preguntas de transferencia
    7. Fuentes y lecturas del capítulo
  4. Músicas populares y reproducción del sonido: De la interpretación situada al archivo, la copia y el reusoCómo grabación, radiodifusión, mercados, migraciones y producción electrónica transformaron las ideas de obra, interpretación, autoría y público en músicas populares.
    Secciones del capítulo
    1. 332.1. Grabación, radio e industria musical
    2. 332.2. Blues, jazz y circulación de formas
    3. 332.3. Rock, pop y músicas urbanas
    4. 332.4. Músicas latinoamericanas y circulación transnacional
    5. 332.5. Electrónica, producción digital y cambios de escucha
    6. Preguntas de transferencia
    7. Fuentes y lecturas del capítulo
  5. Teatro: acción, representación y público: Cómo cuerpos, convenciones y espectadores producen un acontecimiento comúnCómo texto, cuerpos, espacio, convenciones, instituciones y públicos producen el teatro como acción situada y experiencia compartida.
    Secciones del capítulo
    1. 333.1. Texto, cuerpo, espacio y convención
    2. 333.2. Tragedia, comedia y tradiciones antiguas
    3. 333.3. Teatros de Asia y formas rituales
    4. 333.4. Shakespeare, representación y conflicto
    5. 333.5. Teatro moderno, experimentación y escena contemporánea
    6. Preguntas de transferencia
    7. Fuentes y lecturas del capítulo
  6. Danza y artes del cuerpo: Cómo se aprende, organiza y transforma el gesto situadoCómo movimiento, peso, tiempo, espacio y relación organizan la danza, y qué conservan o pierden sus formas de transmisión.
    Secciones del capítulo
    1. 334.1. Movimiento, ritmo y espacio
    2. 334.2. Prácticas sociales y rituales
    3. 334.3. Ballet y tradición escénica
    4. 334.4. Danza moderna y contemporánea
    5. 334.5. Transmisión, transformación y lectura del gesto
    6. Preguntas de transferencia
    7. Fuentes y lecturas del capítulo
  7. El lenguaje del cine: Cómo imagen, duración, sonido y selección construyen una experiencia visibleCómo encuadre, duración, puesta en escena, montaje y sonido organizan el cine, y por qué una imagen registrada no equivale a transparencia.
    Secciones del capítulo
    1. 335.1. Plano, encuadre y puesta en escena
    2. 335.2. Montaje, tiempo y continuidad
    3. 335.3. Sonido, música y relación audiovisual
    4. 335.4. Narración, género y punto de vista
    5. 335.5. Documental, ficción y condiciones de verdad
    6. Preguntas de transferencia
    7. Fuentes y lecturas del capítulo
  8. Historia del cine y circulación de imágenes: Dispositivos, industrias, públicos y archivos en historias cinematográficas múltiplesCómo dispositivos, formas, empresas, regulación, públicos y redes transnacionales transformaron el cine sin seguir una marcha única.
    Secciones del capítulo
    1. 336.1. Orígenes y cine mudo
    2. 336.2. Industrialización, sonido y estudios
    3. 336.3. Neorrealismo, nuevas olas y transformaciones formales
    4. 336.4. Cinematografías de Asia, África y América Latina
    5. 336.5. Televisión, vídeo y producción digital
    6. Preguntas de transferencia
    7. Fuentes y lecturas del capítulo
  9. Cultura digital y formas interactivas: Reglas, acciones, plataformas y memoria de sistemas interactivosCómo reglas, estados, interfaces, acciones, comunidades y dependencias técnicas producen formas digitales y condicionan su preservación.
    Secciones del capítulo
    1. 337.1. Interactividad y reglas
    2. 337.2. Videojuegos como sistemas y formas culturales
    3. 337.3. Comunidades, creación y circulación
    4. 337.4. Remediación de literatura, música e imagen
    5. 337.5. Archivo, acceso y preservación digital
    6. Preguntas de transferencia
    7. Fuentes y lecturas del capítulo

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Bibliografía de la parte#

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