Fuentes · Parte XXX
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Fuentes y lecturas del capítulo#
Moebs, William, Samuel J. Ling y Jeff Sanny. University Physics Volume 1, capítulo 17, «Sound». OpenStax. Manual abierto para ondas sonoras, frecuencia, intensidad, resonancia, armónicos y fuentes de sonido musical. (OpenStax).
Schmidt-Jones, Catherine. Understanding Basic Music Theory. Open Textbook Library. Manual abierto que reúne acústica para teoría musical, ritmo, timbre, melodía, escalas, afinación, armonía y forma, y advierte el alcance principalmente occidental de parte de su marco. (Open Textbook Library).
Hughes, Bryn; Mark Gotham; Kyle Gullings; Chelsey Hamm; Brian Jarvis; Megan Lavengood; John Peterson, eds. Open Music Theory, Version 2. Recurso universitario abierto para fundamentos, ritmo, forma, armonía, orquestación, jazz, música popular y técnicas de los siglos XX y XXI. (Open Textbook Library).
Stevens, Daniel. «Musical Envelope». En Foundations of Aural Skills. University of Utah, Pressbooks. Explica ataque, decaimiento, sostenimiento y liberación como dimensiones temporales útiles para describir articulación y timbre. (University of Utah Pressbooks).
Cameron, Daniel J., Jocelyn Bentley y Jessica A. Grahn. «Cross-cultural influences on rhythm processing: reproduction, discrimination, and beat tapping». Frontiers in Psychology 6 (2015): 366. Estudio de acceso abierto sobre exposición cultural, reproducción rítmica, selección del pulso y sincronización, con límites explícitos de interpretación intercultural. (Frontiers in Psychology).
Stevens, Catherine. «Music Perception and Cognition: A Review of Recent Cross-Cultural Research». Topics in Cognitive Science 4, n.º 4 (2012): 653–667. Revisión académica sobre enculturación, percepción de altura y tiempo, memoria y comparación entre oyentes de distintos contextos. (Wiley Online Library).
van der Weij, Bastiaan, Marcus T. Pearce y Henkjan Honing. «Computational Modeling of Rhythm Perception and the Role of Enculturation». En The Oxford Handbook of Music and Corpus Studies (2024). Presenta modelos de percepción del ritmo y analiza cómo la experiencia musical condiciona expectativas, sin tomar al oyente occidental como universal. (Oxford Academic).
School of Physics, University of New South Wales. «Musical Acoustics: Tuning and Temperament». Recurso universitario sobre relaciones de frecuencia, temperamentos, consonancia y compromisos de afinación. (UNSW Musical Acoustics).
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Kofi Agawu. Representing African Music: Postcolonial Notes, Queries, Positions. Routledge, 2003. Crítica de las categorías con que la musicología ha construido «la música africana» y de la política de representación. (Routledge).
Albert B. Lord. The Singer of Tales. Harvard University Press, 1960. Estudio clásico de composición en performance y memoria formularia; se usa aquí como herramienta analítica, no como ley universal de toda oralidad. (Center for Hellenic Studies).
Bruno Nettl. The Study of Ethnomusicology: Thirty-Three Discussions. University of Illinois Press, 2015. Introducción crítica a escucha, comparación, transmisión, cambio y relaciones entre teoría musical y contexto social. (University of Illinois Press).
UNESCO. “Ethics and Intangible Cultural Heritage”. Principios de participación, consentimiento, autoridad comunitaria y acceso consuetudinario. (UNESCO).
UNESCO. “Rumba in Cuba: A Festive Combination of Music and Dances and All the Cultural Practices Associated Therewith”. Fuente institucional sobre cantos, palmas, baile, lenguaje corporal y capas africanas, antillanas y españolas. (UNESCO).
UNESCO. “El candombe y su espacio sociocultural: una práctica comunitaria”. Documentación sobre llamadas de tambores, barrios afro-uruguayos, preparación de instrumentos y sociabilidad. (UNESCO).
Sayers, Sarah. “Pedagogical Strategies for the Development of Improvisation and Composition in North Indian Classical Music”. Estudio abierto sobre memoria, reconocimiento de patrones, guru–śiṣya paramparā y enseñanza institucional. (PubMed Central).
Oxford Academic. “Ragas, Recipes, and Rasas”. Discusión de prácticas improvisatorias indostánicas que no se definen simplemente como lo opuesto a composición. (Oxford Academic).
UNESCO. “Pansori epic chant”. Ficha institucional sobre canto narrativo coreano, intérpretes, repertorio y transmisión. (UNESCO).
UNESCO. “Iraqi maqam”. Ficha institucional sobre la tradición vocal clásica iraquí, repertorios, formas y acompañamiento. (UNESCO).
UNESCO. “Radif of Iranian music”. Ficha institucional sobre gushe, ciclos, modo, improvisación y transmisión de maestro a discípulo. (UNESCO).
UNESCO. “Language, dance and music of the Garifuna”. Fuente sobre la articulación entre lengua, música, danza, comunidad y riesgos de transmisión. (UNESCO).
Te Ara — The Encyclopedia of New Zealand. “Traditions of waiata” y “Kapa haka”. Fuentes institucionales sobre canto, danza, repertorios, innovación, grupos y tensiones entre tradición y cambio maorí. (Waiata; Kapa haka).
Society of American Archivists. Protocols for Native American Archival Materials. Orientación sobre consulta, propiedad, acceso, cuidado y uso de materiales archivísticos indígenas. (SAA).
World Intellectual Property Organization. “Traditional Cultural Expressions”. Marco institucional sobre expresiones culturales tradicionales, protección y límites del modelo autoral individual. (WIPO).
Local Contexts. “Traditional Knowledge Labels”. Infraestructura comunitaria para declarar procedencia, protocolos y condiciones de circulación del conocimiento digital. (Local Contexts).
Mukurtu CMS. “Understanding Communities and Cultural Protocols”. Documentación sobre acceso graduado, custodios y protocolos en archivos digitales comunitarios. (Mukurtu).
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Cantus Database. Cantus: A Database for Latin Ecclesiastical Chant. Proyecto académico para localizar cantos en manuscritos y libros litúrgicos y documentar fuentes, usos y variantes. (Cantus Database).
Lacoste, Debra, y Jan Koláček, responsables del proyecto. CANTUS: Index of Chant Sources. University of Waterloo y Charles University. Base de datos de repertorio litúrgico medieval con información de manuscritos y transmisión. (University of Waterloo, CANTUS).
Desmond, Karen, dir. Measuring Polyphony. Proyecto de investigación y acceso digital a manuscritos de polifonía de los siglos XIII y XIV, con imágenes y codificación MEI. (Measuring Polyphony).
Music Encoding Initiative. MEI Guidelines. Estándar abierto para representar documentos de notación musical, fuentes, variantes, estructuras y metadatos en ediciones digitales. (Music Encoding Initiative).
Bach Digital. Bach Digital: Sources and Research Portal. Portal conjunto del Bach-Archiv Leipzig, la Staatsbibliothek zu Berlin y bibliotecas universitarias alemanas, con facsímiles y descripciones de fuentes de la familia Bach. (Bach Digital).
Beethoven-Haus Bonn. Digital Archive. Archivo con facsímiles de manuscritos, primeras ediciones, documentos, cartas, objetos y datos vinculados para estudiar obra, transmisión y recepción. (Beethoven-Haus Digital Archive).
The Metropolitan Museum of Art. «Music in the Renaissance» y «Nineteenth-Century Classical Music». Ensayos institucionales sobre patronazgo, imprenta, instrumentos, conciertos, públicos y cambios de repertorio en contextos europeos. (Music in the Renaissance; Nineteenth-Century Classical Music).
Roland, Perry, Andrew Hankinson y Laurent Pugin. «Early Music and the Music Encoding Initiative». Early Music 42, n.º 4 (2014): 605–611. Introducción académica a la codificación digital de notación antigua y a sus decisiones editoriales. (Oxford Academic).
Library of Congress. Music Encoding Initiative (MEI) Format Family. Guía de preservación digital que describe MEI como estándar extensible para notación, facsímiles, aparatos críticos y formatos relacionados. (Library of Congress).
IRCAM. Resources: IRCAM’s Documentation Portal on Contemporary Music. Recurso institucional para documentar obras electrónicas y prácticas de música contemporánea, útil para estudiar cómo la tecnología desplaza decisiones entre partitura, estudio y ejecución. (IRCAM).
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Library of Congress. National Jukebox: About This Collection. Archivo público de grabaciones históricas con información sobre procedencia, licencias de acceso y conservación. (Library of Congress).
Library of Congress. Radio Preservation Task Force. Programa para localizar, describir y promover el estudio académico de materiales radiofónicos y su historia cultural. (Library of Congress).
Smithsonian Institution. Jazz and Blues. Recurso de historia cultural sobre raíces afroamericanas, grabación, visibilidad industrial y circulación de blues y jazz. (Smithsonian Music).
Smithsonian Institution. Ralph Rinzler Folklife Archives and Collections. Archivo de grabaciones, documentos y fotografías de Folkways y de otras tradiciones, blues y movimientos de recuperación. (Smithsonian Institution).
Smithsonian Folkways. Tradiciones: Latino Music from Smithsonian Folkways. Colección y selección discográfica que reúne repertorios de América Latina, el Caribe y comunidades latinas de Estados Unidos, con trayectorias transnacionales concretas. (Smithsonian Folkways).
Flores, Juan. Salsa Rising: New York Latin Music of the Sixties Generation. Oxford University Press, 2009. Estudio académico sobre migración puertorriqueña, escenas neoyorquinas, industria y la consolidación de «salsa» como práctica y etiqueta comercial. (Oxford Academic).
Ulloa Sanmiguel, Alejandro. «La salsa: una memoria histórico musical». Nexus, n.º 4 (2008). Artículo académico de acceso abierto sobre barrio, memoria y debates en torno a la formación de la salsa en Nueva York. (Universidad del Valle).
World Intellectual Property Organization. Intellectual Property and Music. Guía institucional para distinguir composiciones, grabaciones, intérpretes, productores, licencias y puesta a disposición digital. (WIPO).
U.S. Copyright Office. Circular 56A: Copyright Registration of Musical Compositions and Sound Recordings. Referencia oficial sobre la diferencia entre obra musical y grabación sonora y sus registros. (U.S. Copyright Office).
Kjus, Yngvar. «The Platformization of Music Production: How Digital Audio Workstations Are Turned into Platforms of Labor Market Relations». New Media & Society (2026). Investigación académica de acceso abierto sobre producción digital, plataformas, trabajo y distribución musical. (SAGE Journals).
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Stanford Encyclopedia of Philosophy. Philosophy of Theater. Marco académico para discutir actuación, performance, espectador, materialidad y condiciones de reconocimiento de un evento teatral. (Stanford Encyclopedia of Philosophy).
British Museum. Historical city travel guide: Athens, 5th century BC. Contexto institucional y urbano de festivales, teatro de Dioniso y públicos de la Atenas clásica. (British Museum).
Martin, Thomas R. An Overview of Classical Greek History from Mycenae to Alexander. Síntesis universitaria abierta sobre concursos dramáticos, espacio, coro y condiciones de representación de la tragedia ateniense. (Perseus Digital Library).
Aristóteles. Poética. Texto primario para las categorías antiguas de tragedia, comedia y partes de la representación; se utiliza como teoría histórica situada, no como definición universal del teatro. (Perseus Digital Library).
UNESCO. Nôgaku theatre. Descripción institucional de Noh y Kyôgen, espacio, máscaras, gestualidad, entrenamiento y medidas de transmisión patrimonial. (UNESCO Intangible Cultural Heritage).
UNESCO. Kabuki theatre. Fuente institucional sobre música, vestuario, dispositivos escénicos, poses, tipos de actuación y transmisión histórica del kabuki. (UNESCO Intangible Cultural Heritage).
UNESCO. Kutiyattam, Sanskrit theatre. Fuente institucional sobre una tradición viva de Kerala, sus códigos gestuales, entrenamiento y relación entre clasicismo sánscrito y prácticas locales. (UNESCO Intangible Cultural Heritage).
Folger Shakespeare Library. Shakespeare’s theater. Archivo y recurso de investigación sobre edificios, compañías, actores, públicos, precios, vestuario y condiciones escénicas de la época de Shakespeare. (Folger Shakespeare Library).
Folger Shakespeare Library. Shakespeare in performance. Recurso sobre la historia de las puestas, adaptaciones y relecturas de Shakespeare en distintos lugares y periodos. (Folger Shakespeare Library).
Phelan, Peggy, ed. The Ends of Performance. New York University Press, 1998. Presentación académica de los estudios de performance como campo que relaciona teatro, danza, ritual, arte vivo, instituciones y procesos sociales. (Stanford Department of English).
Brecht-Weigel-Museum / Berliner Ensemble. Brecht-Weigel-Museum. Archivo institucional para consultar la obra, los documentos de trabajo y los modelos escénicos vinculados con Bertolt Brecht y Helene Weigel. (Berlin.de).
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UNESCO. “Performing arts” y “Social practices, rituals and festive events”. Marco institucional para entender danza y música como prácticas ligadas a trabajo, ritual, identidad, espacio y participación, no solo como espectáculos. (Performing arts; Social practices).
UNESCO. “Garba of Gujarat”. Ficha sobre danza, festividad, participantes, transmisión y transformación social del garba. (UNESCO).
UNESCO. “Capoeira circle”. Fuente sobre la roda afrobrasileña, el círculo, maestro, discípulos, música, improvisación, ética y aprendizaje por observación. (UNESCO).
UNESCO. “Vimbuza healing dance”. Documentación sobre la práctica tumbuka de curación, sus especialistas, historia de represión, funciones y límites de contexto. (UNESCO).
UNESCO. “Budima dance”. Ficha y expediente con información sobre transmisión, ocasiones, participación y consentimiento comunitario; útil para estudiar cómo una inscripción patrimonial explicita accesos diferenciados. (UNESCO).
Opéra national de Paris. “The Paris Opera in the 17th century”. Historia institucional de la Académie d’Opéra y de la relación entre autoridad real, teatro, música y danza. (Opéra national de Paris).
Jennifer Homans. Apollo’s Angels: A History of Ballet. Random House, 2010. Historia social y estética del ballet, sus instituciones, técnicas, repertorios y públicos. (ficha editorial).
Oxford Academic. “Ballet Bodies”, en Ballet Class: An American History. Estudio sobre cuerpo idealizado, clase, género, salud y pedagogía del ballet. (Oxford Academic).
Judith Hamera. Dancing Communities: Performance, Difference, and Connection in the Global City. Palgrave Macmillan, 2007. Análisis de comunidad, diferencia, entrenamiento y relación en prácticas de danza contemporáneas y urbanas. (Palgrave Macmillan).
Mark Franko, ed. The Oxford Handbook of Dance and Reenactment. Oxford University Press, 2017. Estudios sobre reescenificación, archivo corporal, autoría múltiple y transmisión histórica de coreografías. (Oxford Academic).
Dance Notation Bureau. “About the DNB” y catálogo de Labanotation. Recursos institucionales sobre notación, preservación, acceso y reconstrucción de repertorio coreográfico. (Dance Notation Bureau).
The George Balanchine Foundation. “Choreomusical Notation”. Explicación de por qué la notación coreográfica no es isomorfa a la notación musical y de la utilidad del análisis encarnado. (George Balanchine Foundation).
PubMed. “A Case in Pointe: Romance and Regimentation at the New York City Ballet”. Estudio sobre zapatilla de punta, tecnología, disciplina corporal y producción artística. (PubMed).
International Association for Dance Medicine & Science. “Education & Resources”. Catálogo institucional que incluye la iniciativa SMCI y materiales sobre capacidades, riesgo y prevención de lesiones en distintos géneros de danza. (IADMS).
Merce Cunningham Trust. “Archives” e “History”. Fuentes sobre archivo, manuscritos, películas, vídeos y transmisión del repertorio de Cunningham. (Archives; History).
AXIS Dance Company. “Redefining Dance and Disability”. Práctica de creación, enseñanza y acceso con discapacidad como parte estructural de la danza. (AXIS).
Candoco. “Learning & Participation”. Metodologías de colaboración y enseñanza entre artistas D/deaf, discapacitados, neurodivergentes y no discapacitados. (Candoco).
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Stanford Encyclopedia of Philosophy. Philosophy of Film. Marco académico sobre narración cinematográfica, perspectiva visual, voz en off, ficción y debates sobre narradores en el cine. (Stanford Encyclopedia of Philosophy).
Screening the Past. Film, Form and Culture. Recurso académico de estudios cinematográficos que relaciona continuidad, montaje, plano, puesta en escena, punto de vista, iluminación, cámara y música con prácticas históricas. (Screening the Past).
Screening the Past. “Cinema’s Conversion to Sound: Technology and Film Style in France and the U.S.” Reseña académica sobre cómo grabación sonora, producción y economía pueden alterar formas de actuación, montaje y continuidad sin producir una transición universal. (Screening the Past).
National Archives and Records Administration. Motion Picture, Sound, and Video Card Catalogs. Catálogos y contexto archivístico para distinguir tomas, noticiarios, documentales, registros institucionales y materiales audiovisuales conservados. (National Archives).
National Archives and Records Administration. “See History As It Happened: The National Archives Experience Highlights America’s Film Treasures”. Explica el valor histórico de los registros audiovisuales y sus condiciones institucionales de preservación y reutilización. (National Archives).
Library of Congress. Moving Image Research Center. Información institucional sobre adquisición, catalogación, preservación, acceso y derechos de colecciones cinematográficas y televisivas. (Library of Congress).
World Wide Web Consortium. Planning Audio and Video Media. Recomendaciones técnicas y de diseño para subtítulos, transcripciones, audiodescripción y lengua de signos en medios audiovisuales. (W3C Web Accessibility Initiative).
British Film Institute. “Now Go Wash: True/False 2014 and the Unclean Cinema”. Debate institucional sobre ética documental, fabricación visible, pacto de no ficción y responsabilidad ante espectadores y participantes. (BFI, Sight and Sound).
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Library of Congress. “Introduction — Early Cinema: Topics in Chronicling America”. Cronología y contexto de cronofotografía, Kinetoscope, Cinématographe, proyección y primeras salas. (Library of Congress).
Library of Congress. “Origins of Motion Pictures”, en Inventing Entertainment: The Early Motion Pictures and Sound Recordings of the Edison Companies. Fuente archivística sobre colaboración de laboratorio, Marey, Edison, Kinetograph y Kinetoscope. (Library of Congress).
Library of Congress. Moving Image Research Center. Información sobre adquisición, catalogación, preservación y acceso a colecciones de cine y televisión. (Library of Congress).
British Film Institute. “The roots of neorealism”. Historia crítica de antecedentes, localizaciones, intérpretes no profesionales y condiciones políticas del neorrealismo. (BFI, Sight and Sound).
Criterion Collection. “La Pointe Courte: How Agnès Varda ‘Invented’ the New Wave”. Ensayo sobre producción independiente, localizaciones, colaboración y nuevas olas francesas. (Criterion).
Criterion Collection. “The Apu Trilogy: Behind the Universal”. Discusión de cine comercial y paralelo en India, lenguas, industria, recepción internacional y riesgo de convertir a Ray en representante de todo el país. (Criterion).
Criterion Collection. “Dying Worlds: Adoor Gopalakrishnan’s Dramas of Cosmic Disorder”. Fuente sobre sociedades cinematográficas, FTII, National Film Archive of India y formación del cine paralelo. (Criterion).
Criterion Collection. “Paulin Soumanou Vieyra and the Birth of African Cinema”. Historia de censura colonial, producción colectiva, voz africana y circulación de los primeros cines africanos. (Criterion).
Criterion Collection. “Redes: El cine mexicano”. Caso de coproducción, cine semidocumental, Estado mexicano y circulación transnacional de una forma. (Criterion).
Criterion Collection. “The Shortest Way to the Truth: Kiarostami Remembered”. Contexto del cine iraní posterior a la revolución, instituciones, producción y mezcla de documental y ficción. (Criterion).
Library of Congress. Television/Videotape Preservation Study. Informe sobre formatos, pérdidas, obsolescencia, derechos y preservación de televisión y vídeo. (Library of Congress).
National Archives and Records Administration. “Reformatting Audio, Video, and Motion Picture Records”. Guía sobre copias de preservación y acceso, migración, almacenamiento y riesgos de digitalización. (National Archives).
National Archives and Records Administration. “Video Guidance: Playback and Digitization of Materials”. Orientación técnica sobre equipos obsoletos, fragilidad, reproducción y digitalización profesional de vídeo. (National Archives).
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Katie Salen Tekinbaş y Eric Zimmerman. Rules of Play: Game Design Fundamentals. MIT Press, 2003. Marco para analizar juegos como sistemas formales, experienciales, culturales, emergentes y narrativos. (MIT Press).
Jaakko Stenros y Markus Montola. The Rule Book: The Building Blocks of Games. MIT Press, 2024. Distinción entre reglas explícitas, límites privados, normas sociales, regulación externa y materialización de reglas. (MIT Press).
Espen J. Aarseth. Cybertext: Perspectives on Ergodic Literature. Johns Hopkins University Press, 1997. Herramienta para distinguir lectura interpretativa y recorrido que exige acciones materiales en textos dinámicos y juegos. (Hopkins Press).
Jay David Bolter y Richard Grusin. Remediation: Understanding New Media. MIT Press, 2000. Teoría de cómo los medios toman, rivalizan y reconfiguran formas anteriores. (MIT Press).
Henry Jenkins. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. NYU Press, 2006/2008. Estudio sobre circulación entre medios, cultura participativa, fandom, producción corporativa y poder de los públicos. (NYU Press).
Mia Consalvo. Cheating: Gaining Advantage in Videogames. MIT Press, 2007. Investigación sobre prácticas de jugadores, guías, códigos, industria, normas y negociación de lo que cuenta como juego legítimo. (MIT Press).
Celia Pearce. Communities of Play: Emergent Cultures in Multiplayer Games and Virtual Worlds. MIT Press, 2009. Estudio sobre comunidad, creatividad, cultura emergente y vida social en mundos de juego conectados. (MIT Press).
Tarleton Gillespie. Custodians of the Internet: Platforms, Content Moderation, and the Hidden Decisions That Shape Social Media. Yale University Press, 2018. Análisis de moderación, visibilidad, normas, trabajo y poder de las plataformas. (Yale University Press).
World Wide Web Consortium. Web Content Accessibility Guidelines (WCAG) 2.2. Recomendaciones normativas sobre contenido perceptible, operable, comprensible y robusto, aplicables como referencia a interfaces interactivas. (W3C).
Library of Congress. “Recommended Formats Statement: Software and Video Games”. Orientación archivística sobre código, compilaciones, sistemas operativos, plataformas, emulación, documentación y dependencias. (Library of Congress).
Software Preservation Network. Recursos y principios para preservar software como capa de significado y función, incluyendo metadatos, infraestructura, gobernanza y emulación como servicio. (SPN).
National Digital Stewardship Alliance. Levels of Digital Preservation, Version 2.1. Matriz para valorar almacenamiento, integridad, control, metadatos, seguridad y sostenibilidad de colecciones digitales. (NDSA).
Video Game History Foundation. Biblioteca y archivo digital con materiales de producción, revistas, arte, documentación y recursos para estudiar la historia de los videojuegos; su acuerdo de investigación explicita límites de uso. (VGHF Digital Archive).